◎水晶
北京人艺东扩后新建的曹禺剧场迎来了它的开幕三部曲之一——新版《原野》。这部作品也被称为曹禺《雷雨》《日出》和《原野》中最难的一部，他本人曾说过：“对一个通俗的专业剧团来说，演《雷雨》会获取成功，演《日出》会哆嗦，演《原野》会掉败，因为它太难演了……”
《原野》的难不单单在于其暗示主义和意味主义交叉的写作手段，更在于这个故事磨难极重沉重，既没有《雷雨》《日出》的城市穷奢极欲、声色犬马，也没有大资本家显贵的角力。它的故事与清幽地皮相关的阴森，人与人之间互相榨取的阴郁，合营展现出一幅艰苦的中国底层画像，似乎剧中每一小我物的人生都不值得，每一种命运都有力逃脱。
在北京人艺新版的《原野》中，这个故事被彻彻底底地还原，被仇恨笼罩的仇虎，因仇敌焦阎王已死，而将怒火迁至他的先人。盲眼的恶婆婆咒天咒地，本人却堕进了最深的漫骂。软弱的大星事事都想做大好人，最初却难逃一死，一样难逃一死的还有他生下来就掉了妈妈的儿子，这个尚在襁褓中的婴儿是仇虎“将计就计”放在本人床上，并被焦母亲手打死的。
唯一似乎有机遇逃脱这阴郁漫骂的，是一身红衣的新嫁娘金子。她芳华貌美、欲火焚身、敢爱敢恨，在软弱的老公大星和刚强的旧了解仇虎之间，她毫不游移地选择了与她强烈热闹绸缪了十天的仇虎。在剧烈的家庭交兵中想要为大星保命，却又力所不及，最终在奔逃的途中，单独一人站在原野，面临未知的命运。
创作者显然停整理为她留下一个光亮的将来，以是那片野外是与之前的黑进夜地和黑树林不一样的，一片红花绿叶的原野，她一身破败的红衣，再次成为舞台的核心。
这个熟习的故事情节，在新版的表演傍边，其戏剧抵牾与张力获取了很是强有力的展示。这得益于主创团队在北京人艺当代的实际主义表演之外，融进了大批新的戏剧手段，开篇以大鼓等平易近乐现场音效开端，中央牛头马面大偶的神秘主义场景，表演中演员的肢体暗示和意味性定格，加上仇虎向大星报告过往仇恨的面具人表演等，这些手段充实展现出近十年来西方戏剧作品的引进成果，多元化戏剧手段极大雄厚了舞台的暗示力，使得演员不消纯粹依靠当代的“声台形表”述事，展现出多核心、多支点的视觉与体验融会。
青年导演闫锐演而优则导，这是他初次零丁挑大梁在北京人艺当导演。看得出来，曩昔十多年他在北京人艺舞台上摸爬滚打的历练及其他创作向的堆集，为他应用不同舞台手段打下了很是扎实的底子，灯光、舞美、服装、音效和表演手段的综合应用暗示出杰出的根抵功，既不怯场，又不滥用。这在年轻导演做大戏时，是一种很是可贵的沉稳与老实。
作为青年导演，闫锐不单对近年来西方戏剧的新奇手段多有警惕、活学活用，同时也从他的老本行中国戏曲傍边，抓取了有价值的功用。好比以中公平易近乐为主的鼓点和现场声效，为演员的表演提供了很是好的陪同与烘托，使得演员在许多戏剧抵牾剧烈的节点上，可以通过鼓点节奏和音效外化心里世界，并支持形体的定格。这类表演计划是对当代斯坦尼体系的增补，也是青年戏剧创作者在面临世界舞台时的朝上前进。
在当代体系体例里做戏是很是不收留易的，很多既有的条条框框和常规子，各类人事之间的零乱，都使得创作在很大水平上受制。近年来北京人艺一向在试图推新人，闫锐之前有徐昂、班赞，都是“演而优则导”的路子，并且证了然如许一种“演员剧场”的可能性是存在的。
这版《原野》整组演员也根抵都是新一代组合，包孕金汉、张可盈、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等，扮演花金子的张可盈，其泼辣娇俏的形象使人记忆深进，倍受榨取、无路可逃的命运，又从无害人之心的仁慈，博得了观众最多的同情。
北京人艺的“芳华版”《原野》固然热力实足，但并非完善，最重要的问题照旧集中在表演气概上，舞台腔仍然过于严重。这类舞台腔既是北京人艺的传家宝，又是紧箍咒，表演气概和台词一旦堕进这类格式化和符号化的舞台腔今后，就不免给人一种“做戏”的感觉，而忽视了向人物本身往寻觅血肉支持和痛之又痛的感情支点。
回到开篇所提的《原野》的阴郁与沉重，过往的剧本说明和表演，更多聚焦于阶层榨取，但事实上，《原野》傍边的榨取，更类似于一种通俗人之间的榨取，一种因为家庭、宗族、性别等习惯权利序列而形成的榨取，人物的悲剧性是深埋于历史与个体本身的，必要好好地发掘出来，要用极端细腻的感情与没法，替代大呼大叫的外化状况，才能让人感遭到“不幸之人必有心爱之处”。这类磨难从未从中国大地上磨灭过，莫言在上世纪80年代末按照真实事务写就的《天堂蒜薹之歌》里，就有仇虎和金子如许的人物存在，而焦母的形象则化身为女主角金菊的怙恃和两个哥哥。
经典的实力在于不管任何时辰，都有相似的故事和事理在重演。而“新瓶装旧酒”的价值则在于，用新的手段和包装方式，令新一代观众从新核阅当下的世界，并与古老的剧中人产生心灵共识。北京人艺这版《原野》掀开了剧中人“人生不值得”的惨境，也展示了老剧院在戏剧创新与探索进程傍边的“值得”，这类两重体验，对于一个已经久不进剧场的观众而言，是相配名贵的。摄影/方非
